Lehrplan PLUS

Kompetenzerwartungen

Die Schülerinnen und Schüler ...

• nehmen Vokalmusik in ihrer jeweiligen historischen und ggf. politischen Situation wahr, um Zusammenhänge zwischen Musik und Gesellschaft im Überblick nachzuvollziehen.
• singen Melodien oder einfache mehrstimmige Sätze aus verschiedenen Epochen und Werkgattungen ggf. in Ausschnitten und setzen dabei gezielt ihre individuellen stimmlichen Fertigkeiten ein.
• erfassen hörend verschiedene Stimmlagen, Stimmfächer sowie Klangfarben von Stimmen und charakterisieren sie u. a. bei Interpretationsvergleichen (z. B. natürlich, falsettierend, Anteil von Vibrato).
• vergleichen verschiedene gregorianische Gesänge anhand spezifischer Merkmale und beschreiben dabei auch Funktion und Wirkung.
• übertragen kurze Notentexte aus der Quadratnotation in die heute gebräuchliche Notenschrift und bestimmen modale Tonvorräte.
• reflektieren und beschreiben die Verwendung geistlicher und weltlicher Gesänge als Vorlage für Werke, insbesondere der Renaissance.
• erklären Satzstrukturen und Elemente der Textausdeutung in geistlicher und weltlicher Vokalmusik der Renaissance.
• stellen Zusammenhänge zwischen Musik und Sprache bzw. Inhalt in einer Kantate oder einem Oratorium der Barockzeit her, indem sie u. a. bildhafte Gestik sowie musikalisch-rhetorische Figuren erläutern und Aspekte von Zahlen- und Tonsymbolik nachvollziehen.
• erläutern verschiedene Aspekte des Musiktheaters in der Wiener Klassik, indem sie die musikalische Ausgestaltung mehrerer Charaktere beschreiben und dramaturgische Entwicklungen aufzeigen.
• analysieren Lieder der Romantik anhand geeigneter Parameter und erläutern dabei auch Bezüge des Textes zur epochenspezifischen Ideen- und Gedankenwelt.
• fertigen aus einer geeigneten Vorlage (kurzer Melodieausschnitt, z. B. mit Akkordsymbolen, bezifferter Bassstimme, Klavierauszug) eine Bearbeitung für gemischten Chor an.

Inhalte zu den Kompetenzen:

• Psalmodie, Jubilus, Sequenz
• Cantus firmus, Parodie
• weltliche und geistliche Vokalgattungen der Renaissance:
  deutsches Chorlied, italienisches oder englisches Madrigal, lateinische Motette oder Messe
• Bestandteile von Kantate oder Oratorium im Barock
• eine Oper oder ein Singspiel aus der Zeit der Wiener Klassik in Ausschnitten
• klavierbegleitetes Sololied und Chorlied der Romantik, z. B. von F. Schubert, R. Schumann, F. Mendelssohn Bartholdy, F. Silcher, J. Brahms

Kompetenzerwartungen

Die Schülerinnen und Schüler ...

• analysieren und erläutern Traditionsbezüge und -brüche in der Musik.
• erörtern die Frage nach individueller künstlerischer Identität, auch um dadurch eigene kulturelle Wurzeln in einer globalisierten Welt zu reflektieren.
• skizzieren und präsentieren einen eigenen stilübergreifenden Gestaltungsversuch und diskutieren auf der Grundlage ihrer Erfahrungen qualitative Kriterien für polystilistische Musik.
• verarbeiten eine musikalische Idee, ein Musikstück oder eine musikalische Stilistik, indem sie dazu einen individuellen kreativen Entwurf verfertigen (z. B. Zeichenskizze, Drehbuchszene, Brief, musikpädagogischer Ansatz, Choreografie, Videoformat/virtuelle Präsentation, Anmoderation) und ihre Intention für andere nachvollziehbar erläutern.

Inhalte zu den Kompetenzen:

• Traditionsbezüge: volksmusikalische Elemente in der Kunstmusik und mindestens ein weiterer Bezug, z. B. die Dies-irae-Sequenz von der Gregorianik bis zur Filmmusik, die Quintfallsequenz vom Barock bis zu aktuellen Musikstilen, Gestaltungsideen klassischer Musik in Classic Rock und Progressive Rock, Crossover-Entwicklungen im Jazz
• Traditionsbrüche, z. B. prima und seconda pratica zu Beginn des 17. Jahrhunderts, Emanzipation der Dissonanz zu Beginn des 20. Jahrhunderts, experimenteller Umgang mit Stimme und Sprache ab dem 20. Jahrhundert

Kompetenzerwartungen

Die Schülerinnen und Schüler ...

• erproben digitale Verfahren und/oder elektronische Instrumente zur Produktion von Klängen bzw. musikalischen Verläufen und präsentieren die Ergebnisse.
• beschreiben Möglichkeiten elektronischer und digitaler Klangerzeugung und -bearbeitung sowie neue Wege der Verbreitung von Musik.
• erleben und beschreiben Einflüsse technischer Entwicklungen auf Musik im 20. und 21. Jahrhundert.
• erörtern Auswirkungen technischer Veränderungen und wirtschaftlicher Erwägungen auf kreative Prozesse.
• reflektieren ihr eigenes Konsumverhalten in Bezug auf Musik und diskutieren Fragen von Urheberrecht sowie von Vermarktung und Wert geistigen Eigentums und künstlerischer Leistung.

Inhalte zu den Kompetenzen:

• digitale Verfahren (z. B. Sampling, Erzeugen von Loops mittels Software, Apps) und/oder elektronische Instrumente (z. B. Synthesizer)
• Verbreitung von Musik: Speicherung und Bereitstellung auf verschiedenen digitalen Medien, Komprimierung von Daten, Streaming
• Einflüsse technischer Entwicklungen auf Musik:
  Verstärkung, Verfremdung und Bearbeitung des Klangs, Entstehung neuer Ausdrucksmöglichkeiten, dazu:
  mindestens zwei Stilrichtungen der Popularmusik, die auf entsprechenden technischen Voraussetzungen basieren (z. B. Rock, Techno, Hip-Hop), und ihre spezifischen Klangbilder
• Einbeziehung technischer Möglichkeiten in die Kunstmusik des 20./21. Jahrhunderts:
  zwei unterschiedlich gestaltete Werke mit elektronisch erzeugten bzw. bearbeiteten Klängen (z. B. von K. Stockhausen, L. Nono, S. Reich)
• Auswirkungen technischer Entwicklungen und wirtschaftlicher Erwägungen auf kreative Prozesse, z. B. erweiterte Gestaltungs-, Bearbeitungs- und Distributionsmöglichkeiten durch Digitalisierung, digital gesteuerte Zuspielungen bei Live-Auftritten, Genre-Playlisten anstelle von Alben, Fragen der (Selbst-)Vermarktung von Musikschaffenden